jueves, 15 de septiembre de 2011

BIG TIME RUSH

      
Big Time Rush (abreviada como BTR) es una serie de televisión de Nickelodeon creada por Scott Fellows que fue estrenada oficialmente el 18 de enero del 2010, y un sneak peak fue presentado el 28 de noviembre del 2009 en Estados Unidos. El episodio piloto de dos partes fue estrenado 15 de abril de 2010 en Latinoamérica y el 13 de agosto de 2010 en España. Debido a la forma de promoción que la serie tuvo por Nickelodeon la audiencia interpreto que se trataba de una película de televisión.[cita requerida]
La serie fue creada por el productor ejecutivo y guionista de televisión, Scott Fellows de Nickelodeon, que también ideó la comedia: Manual de supervivencia escolar de Ned. El piloto de una hora de duración episodio, "Big Time Audition", salió al aire como un "avance" el 28 de noviembre de 2009, pero comenzó a transmitirse en una serie regular el 18 de enero de 2010 a las 8:30 pm ET con el episodio "Gran Momento en la Escuela de Rocque ", a 6,8 millones de espectadores.
La serie narra las desventuras que le ocurren a cuatro jugadores de hockey de Minnesota-Kendall, James, Carlos y Logan que son seleccionados para formar una Banda. Actualmente el show transcurre su segunda temporada tanto en Latinoamérica como en España. El 24 de mayo de 2011 se anuncio una tercera temporada para la serie.Sinopsis

Kendall Knight, James Diamond, Carlos Garcia y Logan Mitchell son cuatro mejores amigos de Minnesota, amantes del hockey y de lo extremo cuya meta es convertirse en unos jugadores de hockey. No obstante James el chico mas egocéntrico de la pandilla sueña con convertirse en una estrella de Hollywood a diferencia del resto de sus amigos que solo persiguen divertirse.
Cuando a Minnesota llega el super productor musical Gustavo Rocque en busca de su nuevo proyecto. James ve esto como su gran oportunidad y con la ayuda de sus amigos audiciona pero este es rechazado por el impaciente y maleducado productor; al ver esto Kendall defiende a su amigo interpretando un tema musical ofensivo y como consecuencia son detenidos. Sin embargo la sorpresa es para todos cuando Gustavo quiere convertir a Kendall en una celebridad. Sin poder ocupar el mayor sueño de su mejor amigo Kendall acepta la propuesta de Gustavo con la condición de formar una banda de chicos junto a sus mejores amigos y acepta mudarse a Los Angeles junto a su madre y hermana.
A partir de entonces los chicos deberán hacer todo lo posible por sobrevivir a las dificultades de cualquier celebridad y evolucionar como artistas y personas en el duro y largo camino de la fama.

AMOR

           
El amor es un concepto universal relativo a la afinidad entre seres, definido de diversas formas según las diferentes ideologías y puntos de vista (científico, filosófico, religioso, artístico). Habitualmente, y fundamentalmente en Occidente, se interpreta como un sentimiento relacionado con el afecto y el apego, y resultante y productor de una serie de emociones, experiencias y actitudes. En el contexto filosófico, el amor es una virtud que representa toda la bondad, compasión y afecto del ser humano. También puede describirse como acciones dirigidas hacia otros (o hacia uno mismo) y basadas en la compasión,1 o bien como acciones dirigidas hacia otros y basadas en el afecto.1
En español, la palabra amor (del latín, amor, -ōris) abarca una gran cantidad de sentimientos diferentes, desde el deseo pasional y de intimidad del amor romántico hasta la proximidad emocional asexual del amor familiar y el amor platónico,2 y hasta la profunda unidad o devoción del amor religioso.3 En este último terreno, trasciende del sentimiento y pasa a considerarse la manifestación de un estado de la mente o del alma, identificada en algunas religiones con Dios mismo y con la fuerza que mantiene unido el universo.
Las emociones asociadas al amor pueden ser extremadamente poderosas, llegando con frecuencia a ser irresistibles. El amor en sus diversas formas actúa como importante facilitador de las relaciones interpersonales y, debido a su importancia psicológica central, es uno de los temas más frecuentes en las artes creativas (música, cine, literatura).
Desde el punto de vista de la ciencia, lo que conocemos como amor parece ser un estado evolucionado del primitivo instinto de supervivencia, que mantenía a los seres humanos unidos y heroicos ante las amenazas y facilitaba la continuación de la especie mediante la reproducción.4
La diversidad de usos y significados y la complejidad de los sentimientos que abarca hacen que el amor sea especialmente difícil de definir de un modo consistente, aunque, básicamente, el amor es interpretado de dos formas: bajo una concepción altruista, basada en la compasión y la colaboración, y bajo otra egoísta, basada en el interés individual y la rivalidad. El egoísmo suele estar relacionado con el cuerpo y el mundo material; el altruismo, con el alma y el mundo espiritual. Ambos son, según la ciencia actual, expresiones de procesos cerebrales que la evolución proporcionó al ser humano; la idea del alma, o de algo parecido al alma, probablemente apareció hace entre un millón y varios cientos de miles de años.5
A menudo, sucede que individuos, grupos humanos o empresas disfrazan su comportamiento egoísta de altruismo; es lo que conocemos como hipocresía, y encontramos numerosos ejemplos de dicho comportamiento en la publicidad. Recíprocamente, también puede ocurrir que, en un ambiente egoísta, un comportamiento altruista se disfrace de egoísmo: Oskar Schindler proporcionó un buen ejemplo.
A lo largo de la historia se han expresado, incluso en culturas sin ningún contacto conocido entre ellas, conceptos que, con algunas variaciones, incluyen la dualidad esencial del ser humano: lo femenino y lo masculino, el bien y el mal, el yin y el yang, el ápeiron de Anaximandro.

martes, 13 de septiembre de 2011

LINKIN PARK

Historia

Los comienzos de la banda se remontan a un pequeño estudio del MC/vocalista Mike Shinoda, donde él y el guitarrista Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1996 bajo el nombre de Hybrid Theory. Los dos habían ido juntos al mismo instituto, donde conocieron al baterísta del grupo, Rob Bourdon. Shinoda contactó al DJ Joe Hahn cuando estudiaba ilustración en el Art Center College de Pasadena. Mientras tanto, en UCLA, Delson compartió apartamento con el bajista Phoenix, quien dejó la banda después de los estudios y regresó un año más tarde. Para completar la formación, alistaron a un amigo de la banda, Mark Wakefield, como vocalista principal, empezando el grupo desde entonces con sus raíces "Nu-Metaleras". En esos momentos, Xero ya habían empezado a grabar varios demos. Nunca consiguieron un contrato y el proyecto no prosperó, por lo que Mark Wakefield, frustrado, decidió abandonar definitivamente la formación para continuar con sus estudios. Entonces Shinoda decidió contratar un nuevo vocalista, y puso un anuncio. Consiguieron a Chester Bennington, un joven originario de Phoenix, Arizona; que comenzó grabando discos cuando tenía 16 años. Mike envió por correo una cinta a Chester con las demos del grupo, instrumentales y con la voz de su anterior vocalista, para que el nuevo cantante grabara su voz sobre las demos instrumentales. En su propia fiesta de cumpleaños, Chester salió de la misma para dirigirse al estudio y grabar su voz sobre la maqueta. Más tarde, Chester llamó a Mike para mostrarle su propia grabación, y a partir de esa llamada, la voz de Chester le impactó y lo convocó a una reunión con el resto del grupo inmediatamente.
Tras la integración de Bennington el grupo pasó a llamarse Hybrid Theory (la idea viene de la mezcla de rock y rap), sin embargo, debido a un problema de marca registrada con un grupo europeo llamado Hybrid, se vieron forzados a cambiar de nombre otra vez. Algunas ideas que se pensaron fueron Clear, Probing Lagers, Ten PM Stocker y Platinum Lotus Foundation. Bennington sugirió Lincoln Park, por donde pasaba con el coche al volver de los ensayos. Sin embargo el dominio "lincolnpark.com" costaba más de lo que la banda se podía permitir, así que se vieron obligados de nuevo a cambiar la ortografía a Linkin Park. Mientras el grupo luchaba por hacerse un hueco en el mundo de la música, su bajista Phoenix se vio obligado a dejar la banda durante un tiempo ya que tenía un compromiso anterior con otra banda llamada The Snax. El bajista que lo sustituyó temporalmente en el cargo fue Scott Koziol. Trabajando en un sello independiente, la banda grabó el álbum Hybrid Theory EP, que contenía las canciones: "Carousel", "Technique", "Step Up", "And One", "High Voltage", "Part of Me".

BABY RASTA Y GRINGO

                 
Wilmer Alicea (Baby Rasta) (nacido el 11 de octubre 1976) y Samuel Gerena (Gringo) (nacido el 03 de julio 1978), respectivamente, son un dúo de reggaetón de Puerto Rico, considerados como el primer dúo del reggaetón. Ellos fueron llamados originalmente "Eazy Boyz". Después de cambiar sus nombres lanzaron tres álbumes, Nueva Profecía en 1998, Fuego en vivo en 2003 y Sentenciados en el 2004. Sentenciados salió en dos versiones de los padres de asesoramiento y editado, y una "versión de platino", incluyendo un DVD extra, fue lanzado en 2005. A pesar de que su primer álbum salió en 1998, empezaron a grabar juntos en un álbum producido por DJ Negro, El ruido: Underground.Carrera

Baby Rasta y Gringo tuvieron su tiradera con los cantantes de Dj Erick, entre los que se encontraban, Lito & Polaco, MC Ceja y TNT. La guerra duró mucho tiempo, luego de algunos años Dj Erick rompe relaciones con Lito y Polaco, y Baby Rasta graba una canción con Dj Erick para tirarle a Polaco. Baby Rasta y Gringo unieron fuerzas con algunos exponentes que cantaban dentro de las producciones de The Noise, tales como Bebe, Falo, Notty Play y otros como Cavalucci, Duke y Prieto. Éste último fue pareja de polaco en las primeras producciones de The Noise y de Playero. Ese clan que se formó, se llamó Los jinetes de la muerte. Para el tiempo que sale a la venta The Noise 7, Baby Rasta y Gringo comienzan a tener problemas con los nuevos exponentes hector y tito(los bambinos) los cuales traicionaron a baby rasta y gringo. Una nueva ola de tiraera comienza en las carreras de estos exponentes pero sin dejar de cantar a las nenas para que bailen en las discotecas. Pasa el tiempo y cuando Don Omar comienza a ganar fama como cantante novato, ocurre un problema entre ellos y Baby Rasta y Gringo comienzan a tirarle a Don Omar en sus canciones utilizando su misma lírica para hacerlo.Separación del dúo

Para el 2005 la pareja que se autodenominaban "los ultimos", refiriéndose a que fueron el primer dúo del reggaeton, rompen su relación y ambos se lanzan como solistas dentro del género. Sus nuevas producciones fueron "La última risa" (Baby Rasta) y " El independiente" (Gringo), la última vez que cantaron juntos fue en el concierto de los Benjamins en el prometieron un concierto de ambos.Vuelta Del Dúo

A finales de 2007, Baby Rasta & Gringo se reunieron en el concierto de los "Luny Tunes y Tainy " : Mas Flow - Los Benjamins, donde Gringo declaró que ellos realmente si son "El Dúo de Historia", un título que Wisin y Yandel se han estado llamando. Esto ha comenzado una (tiraera) entre los dos dúos, a pesar que Baby Rasta & Gringo ayudaron a Wisin & Yandel en el año 2000, para su primer albúm Los Reyes Del Nuevo Milenio, y mantenían una gran amistad, esta se rompió el año 2006 cuando se negaron a colaborar con Baby Rasta para su álbum La Última Risa.

SHAKIRA

        
Shakira Isabel Mebarak Ripoll2 (Barranquilla, 2 de febrero de 1977), conocida simplemente como Shakira, es una cantautora, compositora, productora discográfica y bailarina colombiana del género pop rock en español e inglés.
Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos y el éxito internacional le llegó de forma definitiva en el 2001 con Servicio de lavandería.
La artista ha vendido más de 70 millones de discos hasta la fecha de las cuales 9,6 millones de unidades fueron vendidas solamente en Estados Unidos (sólo con discos de estudio).3 4 5 Es la artista femenina internacional con más ventas en la década de los años 2000 en España. Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.6 La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo.7 Actualmente, superó los U$S140.000.000 en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.8 9
En los canales oficiales de Shakira en YouTube se han registrado más de mil millones de reproducciones,10 880 millones por su cuenta en VEVO, 130 millones en su canal ShakiraSME y 270 millones por su canal Shakira.Carrera artística

1990-1994: Primeros álbumes
Entre la edad de diez y trece Shakira fue invitada a varios eventos en Barranquilla y obtuvo cierto reconocimiento en la zona.30 Como consecuencia de ello, conoció a una productora de teatro, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla. Conoció también a un ejecutivo de Sony Colombia, quien tras una prueba decidió promover a la cantante dentro de su productora. La audición de unas cintas no convenció en principio a los dirigentes de la misma, pero tras escucharla en directo, Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.31
Shakira se trasladó a Bogotá (Colombia), y con catorce años de edad lanzó su primer álbum en 1991, titulado Magia, con canciones escritas por ella misma, entre las que se destacan "Magia", "Esta noche voy contigo" y "Tus gafas oscuras", sin embargo el álbum no alcanzó el éxito esperado, vendiendo solamente mil unidades.[cita requerida] En 1993, a los 16 años, participó en el XXXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvo el tercer lugar de la competencia con la canción "Eres".32 Su segundo disco, titulado Peligro, lanzado ese mismo año, fue editado por la intérprete. Este segundo disco, a pesar de que fue mejor recibido que el anterior, también resultó ser otro fracaso para Shakira en cuanto a ventas y por ello decide tomar un receso musical para terminar sus estudios.[cita requerida] Actualmente, estos dos discos se encuentran descatalogados y ya no forman parte de la discografía oficial de Shakira. En 1994 protagonizó la miniserie "El Oasis", realizada por Cenpro TV, en la cual se representaba un romance entre las familias sobrevivientes a la tragedia de Armero.33 34

KATY PERRY

984—2006: Primeros años e inicios de su carrera
Katy Perry nació con el nombre de Katheryn Elizabeth Hudson, en la ciudad de Santa Barbara, California.19 Es la segunda hija de dos pastores evangélicos;20 tiene una hermana mayor y un hermano menor.21 Su madre Mary Hudson, que es evangélica (nacida como Mary Perry) creció en el sur de California, y tuvo un "primer matrimonio tormentoso en Zimbabwe".21 El padre de Perry, Keith Hudson, era actor en la Costa Oeste de los años 1960.21 Perry es la sobrina materna de Eleanor Perry, que fue una guionista, y de Frank Perry, que fue director de cine, productor cinematográfico y también guionista.22 El apellido de Perry es de origen portugués23 y alemán;24 siendo la ascendencia familiar por parte de la madre.
Perry se integró al ministerio de sus padres;20 cantando en la iglesia a la edad de 9 hasta los 17 años.19 25 Ella creció escuchando solo la música evangélica26 y no se le permitió escuchar lo que su madre lo llamaba la música profana.25 27 Perry asistió a escuelas cristianas y campamentos,20 cuando era niña, Perry aprendió a bailar en un edificio de recreación en Santa Bárbara, aprendió a bailar mediante varios bailarines y comenzó a bailar con Swing, Lindy Hop y Jitterbug.28 Después de obtener su certificado como estudiante en su primer año en la escuela secundaria, decidió abandonar la escuela, para comenzar una carrera musical.29 Perry inicialmente comenzó a cantar: "Porque yo estaba en ese momento de mi infancia en que yo estaba copiando a mi hermana y todo lo que hacía".29 Su hermana practicaba con cintas de casete, y Perry tomaba esas mismas cintas cuando su hermana no estaba. Ensayaba las canciones con sus padres, que le sugirieron, que debería tomar lecciones de canto, ella aprovechó la oportunidad y comenzó a tomar clases desde la edad de nueve hasta los 16. Se inscribió en la Academia de Música del Oeste en Santa Barbara y estudió ópera italiana por un corto tiempo.29A la edad de 15 años, Perry estaba cantando en la iglesia y atrajo la atención de los veteranos de rock de Nashville, Tennessee, quien la llevó allí para pulir sus habilidades de escritura.30 En Nashville, Perry comenzó a grabar demos y fue impartido por los veteranos de la música country sobre cómo crear canciones y tocar la guitarra.25 27 Perry firmó con el sello discográfico de música cristiana Red Hill Records, en las que grabó su primer álbum a la edad de 15 años.31 Actuando con el nombre de Katy Hudson, publicó su álbum homónimo de género evangelista en el 2001.21 30 El álbum no tuvo tanto éxito, luego de que la discográfica dejara de funcionar a finales del 200131 Más tarde, cambió el apellido por el de Perry, el apellido era de la madre cuando ella era soltera, porque "Katy Hudson" era demasiado cercana a la actriz Kate Hudson.30 32 A la edad de 17 años, Perry salió de su casa de Los Ángeles, donde trabajó con Glen Ballard en un álbum para el sello discográfico Island Records.33 El álbum fue lanzado al mercado en el 2005.19 30 31 Pero, Billboard informó que también llegó a ninguna parte.31 Luego, Perry fue despedida por Island Def Jam Music Group.21 Algunas canciones de Perry con colaboración de Glen Ballard incluidos "Box", "Diamonds" y "Long Shot", fueron publicadas en su página oficial de My Space. "Simple", una de las canciones que grabó con Ballard, fue lanzado en la banda sonora de la película The Sisterhood of the Traveling Pants de 2005.34
Perry firmó un contrato con Columbia Records en 2004. Sin embargo, la discográfica no era susceptible con su visión, no es puesta en el "asiento del conductor".31 En su lugar, una de las ideas de Columbia era el par de Perry con el equipo de producción discográfica The Matrix, quien estaba trabajando en un álbum, para servir como su vocalista femenina. Aunque el álbum fue archivado posteriormente,35 que llamó la atención de la prensa musical: Su floreciente carrera musical la llevó a ser nombrada "The Next Big Thing" en octubre de 2004 por la revista Blender.19 31 Sin ningún álbum en curso, Perry comenzó a grabar por su cuenta. El ochenta por ciento se completo, sin embargo, Columbia decidió no terminarla y la dejó fuera de la discográfica.31
A la espera de encontrar otra discográfica, ella trabajó en una organización independiente de A&R, en una empresa llamada Taxi Music. En 2006, Perry se presentó al final del video del sencillo de P.O.D., "Goodbye for Now".36 Hizo un cameo en el vídeo de "Learn to Fly" de Carbon Leaf, y en el vídeo de "Cupid's Chokehold" del grupo de género hip hop Gym Class Heroes, interpretando el interés amoroso del actual cantante Travis McCoy. Sus canciones finalmente capturaron la atención del Director ejecutivo de Virgin Records Jason Flom, entonces jefe de Capitol Music Group, que la contrató para Capitol Records a principios de 2007.31

NEW YORK YANKEES

               
Los mulos New York Yankees (Yanquis de Nueva York en español) es un equipo de béisbol profesional de las Grandes Ligas de Estados Unidos, con sede en Nueva York (Estados Unidos). Pertenecen a la División Este de la Liga Americana
El nombre de "Yankees" se originó a partir de una variación del termino "americano" de la Liga Americana, de la cual el equipo forma parte. Este nombre a menudo es acortado a "Yanks". Pero el apodo predominante es "Los Bombarderos del Bronx" o simplemente "Los Bombarderos", una referencia a su hogar y sus bateadores prolíficos en su historia. Existen otros apodos menos utilizados como: "Los ganadores del Bronx", "Pinstripers", debido a la característica icónica de sus uniformes local.
Los críticos a menudo se refieren al equipo y a la organización como "El Imperio del Mal", un término aplicado por el presidente de sus archirivales (Boston Red Sox), Larry Lucchino, durante una entrevista con el periódico The New York Times.1 Otro término tumultuoso durante la década de 70 es "el zoológico del Bronx", el cual es utilizado a veces por detractores, así como "Los Malditos Yanquis", este último es debido a la obra musical titulada de la misma manera. Todo estos apodos ha sido adoptado por sus fanáticos.
Como una de las ocho franquicias de la Liga Americana, el club se estableció originalmente en Baltimore (Maryland) en 1901. En ese entonces el equipo se llamó las Baltimore Orioles (no debe confundirse con las actuales Baltimore Orioles, que fueron los Milwaukee Brewers en 1901), quienes se trasladaron a Manhattan en la Ciudad de Nueva York en 1903.
Desde ese entonces llegaron a ser conocido como los New York Highlanders debido a la localización de su nuevo estadio (en el Hilltop Park entre las calles 165 y 168), que ocupó parte de la tierra más alta, en términos de elevación, de Manhattan. No fue hasta 1913 cuando el nombre New York Yankees pasó a ser el nombre único del equipo. En 1923, el equipo se trasladó a otro lado del río de Harlem en el Bronx.
Los New York Yankees han ganado 27 Series Mundiales, de las 40 que han jugado, además poseen 40 Banderines de o Series de Campeonato de la Liga Americana. Son el equipo, de las 4 grandes ligas profesionales (NBA, NFL, NHL, MLB), con más títulos , seguido por los Montreal Canadiens (de la NHL, con 24 títulos ganados. Este equipo casi siempre llega a la postemporada.
El 4 de noviembre de 2009 los Yankees ganarón ; a los Philadelphia Phillies los defensores del título; su serie mundial número

ALEJANDRO SANZ

                       
Inicios
Su padre era natural de Algeciras y su madre de Alcalá de los Gazules.1 A los 8 años se mudó al barrio madrileño de Moratalaz.Carrera
Su carrera comenzó a finales de 1988, al grabar el disco Canciones De Tecno-Rumba Los Chulos Son Pa' Cuidarlos, bajo el seudónimo de Alejandro Magno. En la portada, Alejandro Magno aparece ataviado con un chaleco torero con «chorreras». Para la contraportada, Alejandro elige otro traje de luces bajo el que deja ver una camiseta estampada con un smiley (el icono conocido popularmente «toi», estandarte del acid-house).
Poco después, en 1990, participa junto a Tino Casal en el segundo disco de Juan Carlos Valenciaga, Como Un Placer.
Su despegue se da en 1991, cuando firma con el sello Warner Music, y graba un nuevo LP, Viviendo Deprisa, con 10 canciones de su autoría y bajo la producción de Miguel Ángel Arenas «Capi». Nadie le vaticinaba éxito debido a sus letras complejas que decían que no encajaban con la juventud de la época. De esta producción destacaron «Los Dos Cogidos De La Mano», «Pisando Fuerte» y «Se Le Apagó La Luz». Su estilo romántico se enfoca principalmente al público femenino.
En su tercer disco se fue a grabar a Londres, repitiendo en la producción Miguel Ángel Arenas y sumándose Nacho Mañó. El disco le confirmó como autor en composiciones como «Si Tú Me Miras» y «Cómo Te Echo De Menos». Tras el éxito que supuso esta producción, en 1994 grabó su tercer disco, un especial acústico con cinco canciones de ambos discos; esta producción en compañía de Los 40 principales se llamó Básico. También colaboró en el primer disco de David Summers (Hombres G) en solitario, tocando la guitarra en «De Vuelta A Casa».
Su cuarto álbum, 3, le sirvió para proyectarse internacionalmente, sobre todo en el continente Americano y Parte de Europa. Al disco pertenecen temas como «La Fuerza Del Corazón», «¿Lo Ves?», «Quiero Morir En Tu Veneno», «Eres Mía», y «Mi Soledad Y Yo», que lograron convertirlo en el único cantante Español en colocar 5 temas en un mismo año en el top de las carteleras, haciendo de 3 hasta ese momento, su disco más exitoso a nivel mundial.
Luego apareció el álbum Más, cuya canción «Amiga Mía» estuvo más de 40 semanas en el top de las carteleras.[cita requerida] El videoclip de «Aquello Que Me Diste» obtuvo un reconocido galardón como «Video del Año» en su país y su reproducción se pudo ver desde cualquier país de Latinoamérica y parte de Europa y EUA, pero la principal referencia de este álbum es el megaéxito «Corazón Partío» que estuvo 70 semanas en las carteleras de música radial a nivel mundial.[cita requerida]
En 2000 salió a la venta El Alma Al Aire, que en tan sólo una semana rompe récord de ventas en España con 1 millón de copias sólo en ese país.[cita requerida] El disco llegaría a ser otro éxito con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo. El Alma Al Aire fue el primer trabajo discográfico que Sanz grababa en el continente americano (Miami, USA).
En 2001, en su creciente popularidad internacional, realizó colaboraciones con artistas extranjeros como The Corrs, grupo con el que graba una versión en inglés de su tema «Me Iré» titulada «The Hardest Day» y una versión en español del tema de The Corrs «One Night» llamada «Una Noche», que es editada en el primer recopilatorio de la banda irlandesa, Best Of The Corrs. Ese mismo año se convirtió en el primer artista español en grabar un Unplugged para la cadena televisiva MTV en octubre de 2001.
En 2003 grabó el álbum No Es Lo Mismo primer disco producido por el mismo Sanz y el músico cubano Lulo Pérez. En el año 2005 hizo un tema con Shakira, «La Tortura», que tuvo un gran éxito en países como España, México y Estados Unidos; cantando esta canción con la colombiana se convirtió en el primer artista español que abrió una gala de los MTV Music Awards.El 25 de septiembre de 2006 se lanzó el tema «A La Primera Persona», primer single de su nuevo trabajo titulado El Tren De Los Momentos, trabajo que salió a la venta a escala mundial el día 7 de noviembre del mismo año. En este nuevo disco, Alejandro Sanz vuelve a colaborar con Shakira, pero también lo hace con otros artistas como Juanes, Calle 13, Álex González y Carlos Baute, profesional Shakira con «Te Lo Agradezco, Pero No». El próximo en venir sería «Enséñame Tus Manos», balada con tiempos lentos que nos recuerda a sus inicios.
El día 22 de mayo de 2007 editó una edición especial de su exitoso álbum El Tren De Los Momentos, en el que se incluyen canciones inéditas, remezclas, etc., así como un DVD con material inédito, los videos musicales, y cómo se hicieron. El 2 de octubre de ese año, Alejandro Sanz lanza su primer perfume que ha llamado «Siete» como «la magia de las siete notas musicales con las que se lleva componiendo desde hace siglos». Éste se encuentra en dos versiones, Siete Alejandro Sanz Woman y Siete Alejandro Sanz Man.
El 22 de septiembre de 2009, Sanz lanza el primer sencillo de su álbum Paraíso Express, «Looking For Paradise» a dúo con Alicia Keys y el 10 de noviembre de 2009 se lanza mundialmente su octavo álbum de estudio, «Paraíso Express», que contiene 10 canciones escritas y producidas por él.
Ha realizado colaboraciones con las voces más reconocidas de la música española y latina: Joaquín Sabina, Shakira, Lena, Malú, Niña Pastori, etc.. En 2010 graba un videoclip titulado «Lola Soledad» con Maribel Verdú.2
En febrero de 2011, tras veinte años ligado a Warner, Alejandro Sanz firmó con Universal y anunció la publicación de un nuevo álbum para ese año.3 El 13 de febrero de 2011 Alejandro Sanz consiguió su tercer Grammy americano al mejor álbum latino pop por su álbum Paraíso Express.4Discografía

Los chulos son pa' cuidarlos (1989) (como Alejandro Magno)
Viviendo deprisa (1991)
Si tú me miras (1993)
Básico (1994)
3 (1995)
Más (1997)
El alma al aire (2000)
Alejandro Sanz MTV Unplugged (2001)
No es lo mismo (2003)
Grandes éxitos 91 04 (2004)
El tren de los momentos (2006)
Paraíso Express (2009)

PORTA

Porta comienza a grabar temas de rap alrededor de los doce años de edad.3 4 En marzo de 2006 graba una maqueta autofinanciada bajo el título de No es cuestión de edades, producida por Soma y grabada en los Estudios Lebuqe.5 En abril, dicha maqueta se publica simultáneamente bajo licencia Creative Commons en varias páginas web de descargas gratuitas, entre las que se encuentra MySpace.4 6 La grabación cosecha un sorprendente éxito de descargas.3
En diciembre de 2006 comienza a trabajar en su segunda demo, No hay truco, que ve la luz el 29 de enero de 2007.5 Apenas unos meses más tarde, su perfil de MySpace es ya el segundo espacio de temática musical más visitado de dicho portal en España.5 Cada una de sus dos maquetas ha recibido más de tres millones de descargas y su perfil ha sido visitado más de 14 millones de veces.6 Su canción Dragon Ball rap es el tercer vídeo más visto en España en la historia de YouTube, con más de 27 millones de visitas.7 Su popularidad en la red le vale un contrato discográfico con Universal Music que firma en noviembre de 2007.5
Su primer álbum, En boca de tantos, sale al mercado el 19 de febrero de 2008.1 Aunque es acogido por la crítica de forma negativa,8 9 obtiene un notable éxito comercial, alcanzando en su segunda semana la séptima posición en la lista de ventas de discos en España y la certificación de disco de oro (más de 40.000 copias vendidas).10 11 El videoclip del tema que da nombre al disco gana el premio Sol Música al mejor videoclip en el Festival de Málaga de 2008.12
Entre marzo y mayo de 2008, MySpace publica una serie de nueve capítulos dedicada a Porta; se trata de la primera serie de producción española que aparece en dicha red social.13 14 Además, en junio de ese año se edita una biografía del rapero barcelonés con el título de "Algo que contar".
El segundo trabajo de Porta vio la luz el 6 de octubre de 2009 y lleva como título Trastorno bipolar.
El 24 de agosto de 2011, anunció en su página de Facebook que recibió la carta de libertad de UniversalA la popularidad de Porta en la red contribuyó la polémica generada por el tema "Las niñas de hoy en día son todas unas guarras" contenido en su maqueta No es cuestión de edades.6 16 La canción critica duramente la estética y los hábitos —sobre todo en el ámbito sexual— de las chicas de su generación, a las que se refiere en términos peyorativos. La letra de Porta fue censurada, entre otros, por la escritora valenciana Lucía Etxebarría.16 Según el intérprete catalán, el Instituto Nacional de la Mujer le remitió también una carta de protesta.6 17 Respondiendo a esas críticas, escribió la canción La Bella y la Bestia, una historia sobre el abuso doméstico con un trágico final para el álbum Trastorno Bipolar.
La carrera de Porta ha estado marcada por acusaciones de parte del mundo del hip-hop de ser un "toyaco" —neologismo jergal que deriva de la voz inglesa toy (juguete) y que se usa para menospreciar a una persona que cultiva la estética propia del hip-hop pero a la que se considera un producto comercial—.3 16 18 Estas críticas se deben, entre otros motivos, a que proviene de un barrio acomodado y sus letras no tratan de problemas sociales.19 20 En algunos conciertos de Porta, estas diferencias han llegado incluso a desencadenar duros enfrentamientos verbales entre el rapero y parte de los asistentes.18 Porta, que rechaza públicamente estas acusaciones de "no sentir el rap" en varias de sus canciones, relata en una entrevista cómo advirtió de esta animadversión a los raperos marselleses Psy4 De La Rime antes de que colaboraran con él en su segundo disco:
Les expliqué que en España despierto mucho odio entre los raperos, para que no hicieran la colaboración engañados. Les dio igual, les caí bien y lo hicieron encantados.20

ANGEL & KHRIZ

Angel y Khriz se han unido una tercera vez para crear una sensacional producción la cual sobre paso todas las expectativas titulada “Da’ Take Over”. El álbum esta copuesto por ritmos urbanos y tropicales, sonido que les ha caracterizado desde sus comienzos. Para este disco colaboraron con grandes artistas, como lo son J-King & Maximan, en el tema "Sin Verguenza", en este tema también colabora Guelo Star. El famoso rapero Flo-Rida, también forma de este disco, en el cual colabora en el tema "Subelo". Otro que también colobora en este CD es el salsero Victor Manuelle. Otros temas incluidos en el disco son: “Ayer La Vi", “Maltrátame”, “Me Enamore”, “Ella quiere”, y “Como olvidarte” (junto a Divino). El disco contiene en total doce canciones y será distribuido por Universal Music.


Tanta ha sido la fama de este dúo que los han llegado a comparar con grandes exponentes del género como Wisin y Yandel, Daddy Yankee y Don Omar.
Angel y Khriz
Ángel Rivera Guzmán (Angel) y Christian Colón (Khriz), conocidos artísticamente como Ángel y Khriz, es un dueto musical del género reggaeton, pertenecientes a Puerto Rico & República Dominicana respectivamente, apodados "Los Imseparables", "Los Internacionales" y autodenominados "Los MVP's". Angel & Khriz han participado en numerosos álbumes de alta importancia como: Mas Flow, Mas Flow: "Los Benjamins", Invasion, Los Benjamins: La Continuación, Sangre Nueva: La Nueva Generación del Reggaeton entre otros.
Ángel y Khriz se conocieron a través de Gocho el productor de MVP en el 1999 ya que este estudiaba con Khriz pero conocía a Angel. Empezaron a cantar juntos un año después en el 2000, a pesar de que vivían por el mismo barrio no asistían a la misma escuela, Khriz se inclinaba más por el Hip Hop, y Angel por el reggaeton. Angel empezó como compañero de John Eric pero en ese tiempo le cerraron muchas puertas y no les dieron la oportunidad entonces John Eric se desanimó y dejó de cantar. Luego a Angel se le ofreció una oportunidad de cantar y como no le gustaba cantar solo por que siempre lo hizo acompañado le preguntó a Khriz, así nacío el dúo Angel & Khriz. Además de que tienen la misma química tienen una muy buena amistad. Angel se inspiró en el género gracias a la música de Vico C y MC Ceja que eran los que más le gustaban. En su corta historia, Angel & Khriz, han podido cantar junto con Hector "El Father", Daddy Yankee y Flo-Rida, a los cuales adimiran muchísismo ya que dicen "que ellos son los más sobresalientes.
En 2002 fueron dados a conocer por el disco MVP; En el cual fueron apadrinados por Hector "El Bambino"; Aunque ya habían salido en discos anteriormente en el 2000. En el 2005 se lanzaron a la fama con el tema "Ven Bailalo". Hicieron una aparición en el álbum Sangre Nueva con la canción "Descontrolate" Feat. Dandyel al cual apadrinaron. Más de tres años han pasado desde el lanzamiento de su disco Los MVP y todavía Angel y Khriz recogen los frutos de aquella provechosa cosecha. Cosa muy extraña en el mundo del reggaetón donde la expectativa de vida de los discos es considerada de meses. Esa fabulosa mezcla entre ritmos caribeños y la picardía en sus letras llevaron a Angel y Khriz, autodenominados "MVP's", a vender cerca de 200 mil copias de su primera producción. Anteriormente trabajamos con la bachata en el corte 'Ven báilalo', y aunque ya otros habían experimentado con este ritmo dominicano, nuestro tema fue de los primeros en pegar fuertemente y en acaparar gran parte del público", señaló Khriz.
Angel y Khriz batieron de Hit con el tema "La Vecina" con el cual llevaron su flow hasta Francia. Muchos piensan que estos chicos están "apagaos" y otros tantos puedan creer que se hallan disfrutando de unas vacaciones, pero la verdad es que trabajan arduamente.
Sus integrantes han hecho presentaciones en Estados Unidos. Se han lucido en los estados de Washington D.C. y Chicago luego de conquistar anticipadamente los mercados latinoamericanos y de hacer lo propio en México donde son queridos desde 2006. De igual manera se han lanzado a conquistar el mercado Europeo, consiguiendo buen acojo.
"Los cambios siempre hacen que comencemos desde cero. A veces son un poco drásticos, aunque esto no implique que sean malos. Sólo habrá que trabajar mucho más fuerte cada vez", afirma Khriz sobre su visión reggaetonera.
Con más de diez años de experiencia en el ámbito urbano y del reggaeton, Angel y Khriz asumen todo el crédito creativo de lo que es su trayectoria musical. Siempre en busca de seguir conquistando corazones a punta de flow y sandungueo.
En el 2008 aparecieron con una nueva producción llamada Showtime el cual ha sido un éxito, sobre todo con la canción Na De Na (Con Gocho y John Eric) la cual estuvo en lo más alto de las carteleras y pego en toda Latinoamérica. Tanto fue la fama de esta canción que estuvo más de 14 semanas en primer lugar en la lista "Billboard". De este álbum también se desprenden los éxitos Showtime (Con Zion), La Vecina, Tu Juguete, He Tratado, Muevela. Esta última fue parte de la película "Fast Five 4".
Su música ha sido bien recibida por el público que sus temas "Ven Bailalo" y "Na de Na" han salido en los videojuegos GTA IV y GTA: TBoGT respectivamente. La gran popularidad y aceptación del público han llevado a Angel y Khriz a alcanzar logros que muy pocos han podido, el dúo a participado en grandes eventos históricos como el espectáculo realizado para el público latino durante el Super Bowl del 2009.
Durante finales del 2008 y durante el 2009 dieron una gira lamada "Showtime Tour" por todo el mundo.
Angel y Khriz, se encuentran en plena celebración de su décimo aniversario. Para esto los intérpretes de “Ven Bailalo” recorrerán los medios que han sido parte de una carrera llena de éxitos.Comenzaron la celebración en el programa Locas de Atar (Univision), donde los sorprendieron con la visita de varios colegas y un reconocimiento por diez años de logros y éxitos. “Estamos recordando todos los éxitos que hemos tenido y todos los momentos especiales de nuestra carrera. Parece que fue ayer cuando empezamos, pero ya son 10 años y aprovechamos para agradecer a todas las personas que han formado parte desde nuestros comienzos y a los medios por tanto apoyo”, dijo Angel.
A la par con esta celebración el, famoso dúo se encuentra en la promoción del tema “Me Enamore”, un merengue fusionado con bachata que ha conquistado las ondas radiales de Puerto Rico, Estados Unidos y Latinoamérica.
"El tema Me Enamore tiene la misma formula de bachata y merengue de Ven Bailalo, y para nosotros es como una especie de tributo ahora que estamos celebrando nuestro décimo aniversario”, confiesa Khriz.Discografía

Los MVP's - 2004
Los MVP's: Special Edition - 2006
Showtime - 2008
Da' Take Over - 2010
Los Internacionales - (Coming Soon)